
Ana Paula Villaverde - Artista en formación
Ana Paula García Villaverde nació el 4 de julio del 2000 en Tepic Nayarit México. En el año 2020 inicia su formación durante la pandemia del COVID- 19 en una escuela de arte terapia llamado "Manos Libres", donde aprendió las técnicas de dibujo anatómico a lápiz, pintura en acuarela y pintura en óleo, escultura anatómica en plastilina para esculpir y barro, este mismo año abre su cuenta de arte en Instagram @aartesomos, en enero 2021 inicia un curso de cerámica en "Casa Ceniza" en construcción manual de objetos comunes , en enero 2022 inicia su primer semestre en la carrera de Arte y Creación en ITESO, la cual sigue en proceso...

En 2022 se vió influída por los conocimientos de los diferentes maestros quienes le instruyeron la carrera, la libertad mental que muchos artistas tienen, las diferentes técnicas y filosofías con las que se trabaja en el arte y la creación con base a un discurso, aprendió sobre los principios de la historia del arte, el significado del concepto “arte contemporáneo”, este año vivió por primera vez la experiencia de formar parte de una exposición universitaria artística, al igual que tuvo la oportunidad de en agosto 2022 de viajar y visitar 8 países de Europa por 1 mes, lo cual le abrio el panorama y tuvo la oportunidad de presenciar piezas únicas en el mundo que cargan demasiado en la historia del arte.
En Mayo 2024, tuvo la oportunidad de estar de interna en APTO Galería en Guadalajara, el cual tuvo la oportunidad de comenzar a participar dentro de la organización de las exposiciones, formando parte del equipo de internas dentro de la galería, en Junio de este mismo año formo parte del equipo de universitarias residentes en Oaxaca, dentro de “Galeria Quetzalli”, donde tuvo la oportunidad de estar de la mano de María Saldaña, la curadora y directora de la galería, al igual que Ricardo Pinto artista que compartió todos sus conocimientos como artista, con ella y sus compañeras, tuvo la oportunidad de conocer dentro de la estancia a diferentes personas relacionadas al arte, desde gestores, artistas, técnicas, lugares arquitectónicos, artesanos y artesanías, gastronomía etc. Dentro de este mes creó su pieza “EVOLUCIÓN”
El 19 julio 2024 expone por primera vez su colección “Alquimia Liquida” colección inspirada en el agua reflejando a travez de la mezclilla, esta exposición fue hecha en Fabrica Morelos un espacio arquitectónico importante dentro de la arquitectura contemporánea, dentro de la Colonia Americana en Guadalajara, en un evento realizado por Aparador, llamado COLABORACIÓN, un evento dedicado a la moda y al up cycling... lo cual su discurso y su arte se volvia fundamental dentro del evento.
Alquimia Liquida” se expuso próximas veces dentro de un torneo de pádel el 9 y 10 de noviembre de 2024 todas las piezas en acuarela y todas las de mezclilla estos mismos días dentro de una pasarela de moda de up ciclyng, un evento que apoyaba a todos los diseñadores, artistas en sus proyectos.
Ana Paula como artista en proceso esta enfocada en trabajar en sus piezas con este tema que la llena de vida como lo es el AGUA, ella es una mujer apasionada por los detalles, conectando con ellos espiritualmente, creando y exponiendo la belleza en los detalles, la capacidad de asombro es una de las herramientas en las cuales ella confía principalmente para sus procesos creativos, ella busca dejar en cada una de sus piezas una esencia de vida, en este mundo donde la depresión y la maldad están de moda, estas piezas son un reflejo del amplio camino que tiene por delante en relación al tema del agua.


En enero 11, 2025 participó de la mano con la Artista Andrea Henning en el montaje de sus piezas para la exposición “Risoma Cartográfico”,próximamente, esta por cursar su 6to semestre de la carrera universitaria y esta abierta a colaborar con galerías y/o exposiciones, la artista se encuentra en una etapa de auto exploración para su creación, llenándose de aprendizajes teóricos y prácticos, creando y fortaleciendo su discurso como artista, reflejando todos sus procesos visualmente en ARTE SOMOS.